Compra online el libro Atlas Ilustrado para Comprender el Arte de Susaeta Ediciones; disponible en Royce Editores, la mejor y más grande librería de diccionarios y enciclopedias en México.
Atlas Ilustrado para Comprender el Arte.
La idea de lo que es bello y lo que no lo es puede ser muy diferente entre las distintas culturas. Incluso en una misma cultura, puede variar con el tiempo. Para hablar de arte y de obras de arte es necesario que el artista trate también de dar a su trabajo un valor estético... ¡y lo consiga!
Una guía para comprender el arte y sus secretos: cómo observar y cómo comprender las imágenes, las formas y los colores.
- Un excelente libro impreso
- Formato 23.2 x 26.7 x 2.8 cm
- 191 páginas impresas a todo color
- Fina encuadernación en tapa dura plastificada
- Primera edición, año 2017
- ISBN-10: 84-305-3483-0, 8430534830
- ISBN-13: 978-84-305-3483-8, 9788430534838
- Textos: Maria Carla Prette y Alfonso de Giorgis
- Traducción: Carmen Gutiérrez
- © Giunti Editore, S.p.A., Firenze-Milano
- © Susaeta Ediciones
- Peso: 1406 g
LEER UNA OBRA DE ARTE.
Cómo se lee una obra de arte.
Ficha de lectura.
Leer los contenidos iconográficos.
Los géneros artísticos.
LA COMUNICACIÓN VISUAL.
La percepción de la imagen.
Las leyes de la percepción visual.
LA FORMA.
Los artistas y la percepción.
Figuras alternativas y figuras escondidas.
Contornos y líneas: Líneas entrelazadas. ¿Detrás o delante?
El mimetismo: Artistas de las vanguardias.
Las partes y el todo.
El punto.
Imágenes con filtro: Los artistas y la experimentación.
Formas y modelos: El rostro humano en el arte. Formas afines y en contraste. Un nuevo lenguaje.
La línea: Las líneas interpretadas por los artistas. Líneas de la figura humana. Líneas y formas en la escultura y en la arquitectura.
Alternancia y ritmo: El artista y el ritmo.
Formas dinámicas: Artistas dinámicos.
La simetría: La simetría en las obras de arte.
EL ESPACIO.
Indicios de localización espacial.
Indicios de profundidad.
El espacio entre las líneas.
El punto de vista.
Representar el espacio.
Representar situaciones espaciales.
Dibujar en el espacio: las flores.
Dibujar en el espacio: las montañas y los árboles. La representación del espacio en el arte. La perspectiva lineal y aérea.
Dibujar en el espacio: la figura humana.
El espacio y los estados de ánimo: La figura humana en la obra artística.
Encuadre y composición: Los artistas y la composición.
EL COLOR.
Colores cálidos y fríos.
Gradaciones y tonos de color.
Características del color: Experiencias cromáticas en la pintura del siglo XX.
El color en el ambiente.
El color y la perspectiva: De Leonardo a los paisajistas.
El color como señal visual.
Mensajes en el reino de la naturaleza.
El color en la vida del hombre: La paleta digital.
LUCES Y SOMBRAS.
El claroscuro: El estudio del claroscuro en la obra de los maestros. Luz y sombra en la interpretación de los artistas.
COMUNICAR CON EL CUERPO.
El lenguaje del rostro: El lenguaje de las emociones.
El lenguaje de la publicidad.
El lenguaje del cómic.
El lenguaje del dibujo animado.
El lenguaje de la fotografía.
El lenguaje del cine.
El cine se inspira en la pintura: La ficción perfecta.
GLOSARIO.
ÍNDICE ANALÍTICO.
